Des mains qui plient doux,
Des grues s’envolent en paix,
Et moi, je m’éveille.
Il y a des week-ends qu’on n’oublie pas.
Des moments suspendus, qui changent quelque chose à l’intérieur.
Le Festival Manga Touch a été de ceux-là pour moi.
J’y ai animé mon tout premier atelier autour de la légende japonaise des 1000 grues, et je ne m’attendais pas à vivre une telle vague d’émotions.
C’était un vrai défi : deux jours entiers, un fil rouge autour du pliage, des tables ouvertes en continu, et des centaines de visiteurs curieux.
Je me demandais : « Est-ce que les gens vont s’arrêter ? Est-ce que je saurai capter leur attention ? Est-ce que je suis prête ? »
Et puis… dès l’ouverture des portes, la magie a opéré.
Un atelier vivant, vibrant, joyeux
Les premières grues ont été pliées timidement, dans un mélange de curiosité et de concentration.
Et puis très vite, les tables ne se sont plus jamais vidées.
Sur 17 heures d’animation (oui je crois que le compte y est!), j’ai eu à peine 30 minutes de tables vides — un record, pour une première !
Il y avait une énergie incroyable, une envie de faire, de comprendre, de partager.
Les papiers ont été choisis avec soin, souvent longuement, presque comme s’ils avaient une âme.
Les doigts ont plié, déplié, replié.
Les sourcils se sont froncés, les bouches ont boudé, puis les sourires ont éclaté.
J’ai vu des yeux pétiller, des bouches bées, des rires, des exclamations.
Certains sont revenus plusieurs fois, parfois les deux jours, pour plier encore et encore —
et surtout pour aider les autres.
De simples participants devenus spontanément assistants, guidant leurs voisins avec patience et bienveillance. Merci à ces merveilleux assistants qui m’ont permis de manger et de faire des pauses pipi.
Ces élans du cœur, ces gestes gratuits… c’était exactement l’esprit de la légende des 1000 grues : la paix, le lien, le vœu collectif.
La beauté de la différence
Très vite, les tables se sont remplies de couleurs.
Chaque grue était unique.
Certaines portaient des plis un peu tordus, d’autres avaient des ailes trop grandes ou un cou maladroit.
Mais aucune n’était “ratée”.
Elles étaient toutes différentes, et c’est justement ce qui faisait leur beauté.
En les regardant, je me suis dit que c’était un peu comme nous, les humains : imparfaits, mais uniques.
Et c’est cette authenticité, cette diversité, qui rend le monde si riche.
Le Wabi Sabi, cet art japonais d’accepter la beauté dans l’imperfection, a pris tout son sens sous mes yeux.
Chaque grue était un petit manifeste de ce principe : une beauté simple, sincère, vivante.
Des papiers, des histoires, des symboles
Les papiers offerts par Tuttle Publishing ont eu un immense succès !
Leur qualité, leurs couleurs, leurs motifs — souvent inspirés des motifs washi traditionnels — ont séduit tout le monde.
Certains ont même choisi le papier avec une intention particulière : « oh Maman, c’est ta couleur préférée, je la plie pour toi alors! »
J’ai même remarqué un détail amusant : parmi les papiers imprimés de grues, c’est justement ceux-là qui ont été le plus utilisés pour plier… des grues !
Un joli clin d’œil du hasard, ou peut-être un signe du destin ?
Des rencontres inoubliables
Ce week-end a été une suite de petites histoires humaines.
J’ai échangé avec des enfants concentrés, des parents attendris, des ados passionnés de culture japonaise, des curieux de passage qui repartaient le sourire aux lèvres.
Et puis, il y a eu ce moment adorable :
Un jeune garçon est venu plier un dinosaure (un stégosaure, je crois).
À la fin, il me l’a offert, tout simplement.
Ce petit pliage trône désormais dans mon atelier — un souvenir tangible d’un moment d’échange et de gentillesse pure.
Je n’ai pas pris beaucoup de photos ce week-end-là.
J’étais trop dans le moment présent.
Mais chaque sourire, chaque pli, chaque rire reste gravé dans ma mémoire.
750 grues, et mille émotions
À la fin du festival, j’ai compté 441 grues sur les tables.
Mais en refaisant le décompte avec les papiers restants, j’ai réalisé qu’en réalité, plus de 750 grues avaient été pliées !
Les autres ?
Elles se sont envolées.
Emportées par leurs créateurs, serrées dans des mains d’enfants, glissées dans des poches ou offertes comme un petit porte-bonheur.
Comment dire non à une enfant qui te tend sa grue “préférée au monde” avec un sourire jusqu’aux oreilles ?
Et au fond, c’est ça, l’esprit du défi :
les grues n’étaient pas là pour être comptées, mais pour être partagées.
Le chiffre importe peu.
Ce qui compte, c’est le vœu collectif tissé par tous ceux qui ont participé.
Une révélation personnelle
Je suis rentrée fatiguée, la voix cassée, le dos un peu douloureux.
Mais le cœur plein.
Ce week-end m’a ouvert une porte :
celle des ateliers.
J’ai toujours aimé créer de mes mains, raconter le Japon à travers mes bijoux et mes symboles.
Mais là, j’ai compris que partager, transmettre, voir les gens s’émerveiller en pliant à leur tour…
c’est une autre forme de magie.
Je crois que j’ai trouvé une nouvelle voie.
Celle du lien, de la pédagogie, de la joie partagée.
Merci
Un immense merci aux organisateurs du Festival Manga Touch, qui ont fait un travail remarquable.
Leur bienveillance, leur professionnalisme, leur énergie… tout était fluide, chaleureux, humain.
Franchement, ils rivalisent avec les pros de l’événementiel — chapeau bas!
Merci aussi à Tuttle Publishing pour leur généreux soutien.
Et surtout, merci à tous ceux qui ont plié, ri, échangé autour de cette table.
Vous avez fait de ce week-end une expérience humaine inoubliable.
Vivement la prochaine édition! On se revoit en 2026!
Édit (16/10/2025)
Une vidéo souvenir du Festival Manga Touch a été publiée — tu peux la retrouver ici ↓
Tu peux voir mes mains, juste avant que la magie opère (le moment où la grue se gonfle pour prendre son envol), à la 21ème seconde 🙂